Skip to content
Berita Musik Jazz di Dunia Saat Ini – Jazzpp

Jazzpp.com Situs Kumpulan Berita Musik Jazz di Dunia Saat Ini

  • Home
  • Instrumen Jazz Paling Populer
  • Privacy Policy

Day: November 18, 2021

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3

Posted on November 18, 2021November 19, 2021 by admin

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3 – 7. Nat King Cole

Nat King Cole memulai karirnya sebagai seorang pianis berperingkat tinggi, memimpin trio populer dengan gitar (biasanya dimainkan oleh Oscar Moore) dan double bass.

Namun, kabar segera mulai menyebar tentang gaya vokal jazznya yang halus dan elegan, saat penonton semakin memohon untuk mendengarkannya bernyanyi. Rekaman awal klasik termasuk ‘Straighten Up and Fly Right’ dan ‘ Beautiful Moons Ago’.

Seiring ketenarannya tumbuh, ia mulai merekam terutama sebagai penyanyi jazz, dengan album studio skala besar yang sering diaransemen oleh Gordon Jenkins, karena Cole dipasarkan sebagai penyanyi balada.

Pada 1950-an ia mempersembahkan The Nat ‘King’ Cole Show, salah satu variety show pertama yang dibawakan oleh seorang Afrika-Amerika.

Album Key Nat King Cole: Love is the Thing

Yang pertama dari empat album yang akan dibuat Cole dengan arranger Gordon Jenkins sebagian besar menampilkan balada dan termasuk versi klasik ‘Stardust’.

Untuk mendengarkan permainan piano jazznya yang luar biasa, cobalah sesi 1946 dengan Lester Young dan Buddy Rich, dan album Penthouse Serenade. The Complete Capitol Recordings of the Nat King Cole Trio menampilkan karya klasik grup kecil awalnya, dengan Nat pada vokal dan piano.

8. Kurt Elling

Kurt Elling.

Bisa dibilang penyanyi jazz pria terbaik di zaman modern, The Guardian menggambarkan Kurt Elling sebagai “semacam Sinatra dengan kekuatan super.”

Banyak penggemar tradisi jazz vokal menganggap bariton kelahiran Chicago Kurt Elling sebagai penerus alami penyanyi improvisasi seperti Mark Murphy dan Jon Hendricks.

Mengambil inspirasi dari pemain klakson terkemuka serta penyanyi, keterampilan teknis dan fleksibilitasnya digabungkan dengan semangat seorang entertainer sejati.

Dengan 10 nominasi Grammy di bawah ikat pinggangnya, Elling dipuji oleh The New York Times sebagai “vokalis jazz pria yang menonjol di zaman kita” dan dengan mudah membawakan lagu-lagu klasik seperti halnya dengan vokal, nyanyian scat, dan gaya jazz modern.

9. Mel Torme

Dijuluki “The Velvet Fog” karena suaranya yang halus dan bertenor tinggi, Tormé terkenal karena keserbagunaannya: selain menyanyi dan scatting dengan cemerlang, ia menyusun, mengaransemen, berakting, menulis buku, dan memainkan drum dan piano.

Komposisinya yang paling terkenal adalah ‘The Christmas Song (‘Chestnuts Roasting on an Open Fire’), yang awalnya dipopulerkan oleh Nat King Cole.

Selama tahun 1940-an Tormé memimpin dan mengatur grup vokal bernama Mel-Tones, sebelum bersolo karier pada 1950-an.

Sama seperti Frank Sinatra menemukan arranger idealnya di Nelson Riddle, Mel Tormé menikmati hubungan kerja khusus dengan Marty Paich, dengan Dek-Tette yang berbasis di L.A. Paich menemaninya dalam serangkaian album yang luar biasa.

Seperti sejumlah penyanyi jazz hebat dalam daftar ini, ia merilis sampul lagu-lagu pop kontemporer pada 1960-an dan 70-an, sebelum kembali ke tempat yang lebih dikenalnya dalam beberapa dekade terakhirnya, dan nyanyian jazznya yang paling diingatnya.

Album Mel Tormé yang direkomendasikan: Swings Shubert Alley

Album 1960 ini, salah satu kolaborasi Paich-Tormé yang paling terkenal, menampilkan banyak pilihan standar, termasuk mungkin versi definitif dari ‘Too Close For Comfort’.

Aransemen Paich, yang terinspirasi oleh Birth of the Cool nonet , dimainkan oleh band jazz top West Coast yang menampilkan orang-orang seperti Mel Lewis dan Art Pepper, yang membawakan beberapa solo yang hebat.

10. Betty Carter

Setelah pekerjaan awal dengan Charlie Parker dan Dizzy Gillespie , pertunjukan besar pertama Carter adalah di depan band Lionel Hampton, meskipun desakannya pada improvisasi dan preferensi untuk bebop menyebabkan gesekan antara dia dan vibraphonist swing.

Saat ia menjadi terkenal karena scatting jazz liar dan interpretasi melodi yang penuh petualangan, Miles Davis (yang kami tampilkan di sini) merekomendasikannya kepada Ray Charles, dengan siapa ia merekam album duet pada tahun 1961.

Saat tahun 60-an berlalu, dia berjuang untuk bekerja, tetap teguh dalam pengabdiannya pada jazz akustik sementara yang lain meninggalkan kapal, tetapi dia menerima pujian kritis baru dari akhir 1970-an dan 80-an.

Seorang advokat yang tajam untuk pendidikan jazz, dia sering mempekerjakan musisi muda, dengan pemain seperti Mulgrew Miller, John Hicks dan Benny Green semuanya berasal dari jajarannya.

Album Kunci: The Audience With Betty Carter

Betty Carter memulai label rekamannya sendiri pada saat ini sangat tidak biasa, dan album ganda live ini dikeluarkan Bet-Car Records pada tahun 1980.

Dia mengambil solo scat yang sangat mengesankan di lagu pembuka 25 menit, sementara paruh kedua catatan menampilkan lebih banyak komposisi aslinya.

Read More ..

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2

Posted on November 18, 2021November 19, 2021 by admin

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2 – 4. Sarah Vaughan

“The Divine One”, demikian ia dikenal, terkenal karena operanya, suara sarat vibrato dan jangkauan vokalnya yang luas. Pada awal karirnya di pertengahan 1940-an dia tampil di band-band besar yang dipimpin oleh Earl Hines dan Billy Eckstine, keduanya merupakan tempat berkembang biak yang terkenal untuk gaya bebop yang menjadi menonjol pada saat itu.

Mel Tormé mengatakan bahwa dia memiliki satu-satunya alat vokal terbaik dari penyanyi mana pun yang bekerja di bidang populer.

Sarah Vaughan membuat campuran rekaman jazz grup kecil sering disertai dengan bagian ritme yang sangat baik dengan orang-orang seperti Roy Haynes dan Joe Benjamin dan album skala yang lebih besar, termasuk serangkaian sesi di tahun 1960-an yang menampilkan arranger seperti Billy May, Quincy Jones dan Benny Carter.

Biografi, Queen of Bebop oleh Elaine M. Hayes memberikan beberapa wawasan hebat tentang penyanyi jazz legendaris ini.

Penting Sarah Vaughan mendengarkan: Rekaman Lengkap dengan Clifford Brown

Trumpeter Clifford Brown secara tragis tewas dalam kecelakaan mobil setahun setelah rekaman klasik ini dibuat pada tahun 1954.

Awalnya dikeluarkan hanya sebagai Sarah Vaughan, ini menampilkan pemain terompet dan penyanyi yang terdengar sangat mahir.

5. Louis Armstrong

“Satchmo” (atau “Pops” begitu dia kadang-kadang dikenal) adalah seorang musisi jazz dan pemain terompet virtuoso yang pertama dan terutama, yang kecakapan improvisasi, teknis, dan ritmisnya yang luar biasa membuatnya menjadi solois jazz besar pertama ketika ia muncul di tahun 1920-an.

Namun, di samping itu, ia adalah seorang penghibur yang sempurna dan mungkin paling dikenal oleh masyarakat umum sebagai penyanyi “What a Wonderful World” dan “Hello Dolly”, dua hits populer dari tahun 1960-an.

Dia dikreditkan dengan beberapa inovasi awal dalam nyanyian scat dan membuat serangkaian kolaborasi klasik dengan Ella Fitzgerald.

Di atas segalanya, ia menempatkan nyanyian jazz di peta sebagai musik populer pada zaman itu dengan gaya dan orisinalitas!

Merekomendasikan album Louis Armstrong: Ella & Louis

Pada tahun 1956, Armstrong bekerja sama dengan “The First Lady of Song” untuk merekam album lagu-lagu jazz hard-swinging yang sangat mudah diakses.

Pasangan ini hampir berlawanan sebagai vokalis: Suara Armstrong bersahaja dan dalam; Nada suara Ella Fitzgerald ringan dan bersih. Meskipun demikian, mereka saling melengkapi dengan sempurna, dengan kepribadian cerah mereka yang bersinar terang.

Ini telah digambarkan sebagai ‘gerbang’ jazz yang sempurna untuk pendatang baru di genre ini, tetapi ini adalah dua penyanyi dengan kualitas abadi yang cukup untuk didengarkan berulang kali oleh penggemar jazz berpengalaman.

6. Nina Simone

Nina Simone adalah seorang yang luar biasa sebagai pianis klasik, dan dia menggabungkan pengaruh klasik dengan suara gospel, blues, dan folk untuk menciptakan palet musik yang unik.

Seperti Nat King Cole, nyanyiannya yang penuh perasaan menjadi sepopuler karya instrumentalnya, tetapi dia terus menemani dirinya sendiri di piano, dan terkenal karena kemampuannya untuk berimprovisasi tandingan gaya Bach yang kompleks sebagai bagian dari solonya.

Dia adalah seorang aktivis Hak Sipil terkemuka, merekam sejumlah lagu protes dari tahun 1960-an dan seterusnya, seperti ‘Mississippi Goddam’.

Rekaman Nina Simone yang direkomendasikan: Little Girl Blue

Debut Simone (juga kadang-kadang berjudul Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club) termasuk lagunya yang paling terkenal, ‘My Baby Just Cares For Me’, dengan pengenalan piano menurun yang khas.

Ini juga termasuk ‘I Loves You Porgy’, yang memberi Simone hit pertamanya, serta tiga nomor instrumental, dengan Jimmy Bond pada bass dan Albert “Tootie” Heath pada drum.

Read More ..

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1

Posted on November 18, 2021November 19, 2021 by admin

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1 – Mungkin ada sesuatu yang unik menarik dalam mendengar suara seseorang yang sebenarnya, tanpa filter instrumen. Entah bagaimana bisa terasa lebih terbuka, melihat makna musik secara lebih langsung.

Ini sebagian karena kita juga bisa mendengar lirik lagu, yang jelas tidak terjadi pada musik instrumental.

Tapi bagaimanapun Anda melihatnya, penyanyi jazz telah memainkan peran panjang dan penting dalam sejarah musik ini.

Vokalis blues seperti Bessie Smith harus didengar di seluruh band tanpa amplifikasi apapun, sebelum mempopulerkan mikrofon pada 1920-an memungkinkan penyanyi untuk tampil dengan cara yang lebih santai, bahkan di atas band besar yang kuat.

Beberapa penyanyi suka meniru instrumentalis jazz, mengambil improvisasi ‘scat’ solo, sementara yang lain lebih memilih untuk hanya fokus pada interpretasi melodi dan kata-kata mereka.

Berikut ini beberapa penyanyi jazz terbaik yang pernah ada.

1. Ella Fitzgerald

Music was always her refuge, but Ella Fitzgerald never thought she would be a singer until she won an Amateur Night contest at the Apollo Theater in 1934.

Fitzgerald adalah sosok populer yang melampaui jazz, dan tidak sulit untuk melihat alasannya: nyanyiannya cerah, berangin, sangat berayun, dengan waktu dan intonasi yang sempurna dan rasa kesenangan yang nyata.

Setelah pertama kali menemukan ketenaran di era swing dengan Chick Webb Orchestra ‘A-Tisket, A-Tasket’ adalah hit besar pertamanya, ia sendiri menjadi bintang pemimpin band, merekam dan tampil secara ekstensif hingga akhir 1980-an dan memenangkan 13 Grammy Awards bersama jalan.

Salah satu pencapaian terbesarnya adalah seri Buku Lagunya, album pilihan yang dirilis antara tahun 1956 dan 1964 yang membahas secara mendetail penulis lagu dan penulis lirik individu.

Rekaman kunci: Ella Fitzgerald Menyanyikan Buku Nyanyian Duke Ellington

Dengan penyanyi yang ditemani oleh Duke Ellington Orchestra, ini adalah satu-satunya album dalam seri Buku Lagu di mana sang komposer juga tampil sebagai pemain.

Ada lusinan album Fitzgerald klasik lainnya, termasuk Ella Swings Lightly (dengan aransemen oleh Marty Paich), Ella and Louis (kolaborasinya yang terkenal dengan Louis Armstrong), Ella Sings Gershwin (set duo dengan pianis Ellis Larkins) dan Ella di Berlin (album live dengan lagunya yang terkenal ‘Mack The Knife’).

2. Frank Sinatra

Sebagai salah satu artis paling populer di abad ke-20, bintang film dan salah satu musisi terlaris sepanjang masa, mungkin tidak mengherankan jika beberapa penggemar hardcore memperdebatkan apakah Frank Sinatra harus disebut penyanyi jazz sama sekali.

Tapi Ol ‘Blue Eyes pasti berayun, tampil dengan beberapa musisi jazz terbaik pada masanya dan berkontribusi pada repertoar standar jazz.

Kontribusinya dalam mempopulerkan musik membuatnya menjadi bagian penting dari sejarah jazz dan, tentu saja, dalam daftar vokalis jazz hebat ini!

Sinatra pertama kali menemukan ketenaran di depan band-band besar yang dipimpin oleh Harry James dan Tommy Dorsey, menjadi heartthrob besar.

Ia merilis sejumlah album dengan aransemen Nelson Riddle, termasuk In The Wee Small Hours yang menyedihkan, yang disebut sebagai salah satu album konsep pertama, dan Songs For Swingin’ Lovers, yang dianggap sebagai salah satu album terbaiknya.

Rekaman kunci: Sinatra at the Sands

Album live 1966 dari Sands Hotel di Las Vegas ini menampilkan Sinatra dalam bentuk santai yang khas. Dia ditemani oleh Count Basie Orchestra, dengan pengaturan brilian oleh Quincy Jones.

3. Billie Holliday

Jarang menyanyikan melodi secara langsung, suara serak Holiday terbukti sangat berpengaruh dan sangat ikonik.

Karyanya tahun 1930-an dengan pianis Teddy Wilson adalah beberapa yang paling dicintainya, dan terutama lagu-lagunya (seperti ‘All of Me’, ‘Foolin’ Myself’ dan ‘This Year’s Kisses’) yang membuatnya ditemani oleh Lester Young di saksofon tenor. Pasangan itu memiliki ikatan khusus: dia menjulukinya “Lady Day” dan dia memanggilnya “Prez”.

Dia juga memiliki tugas sebagai penyanyi jazz dengan band-band besar yang dipimpin oleh Count Basie dan Artie Shaw.

Salah satu rekamannya yang paling terkenal dan mengharukan adalah ‘Strange Fruit’, yang didasarkan pada sebuah puisi tentang hukuman mati tanpa pengadilan rasis. Liburan memiliki kehidupan yang sulit dan kompleks: setelah masa kecil yang sulit dan dilanda kemiskinan, dia berjuang dengan masalah narkoba dan alkohol sampai kematiannya, pada usia 44 tahun, pada tahun 1959.

Album Key Billie Holiday: Lady in Satin

Direkam setahun sebelum kematiannya, suara Holiday tidak dalam kondisi terbaiknya pada saat dia membuat Lady in Satin, dan dia telah kehilangan bagian atas jangkauan vokalnya.

Namun, dengan latar belakang aransemen orkestra Ray Ellis yang rimbun, ia memberikan pertunjukan dengan intensitas emosional yang luar biasa pada program balada yang indah.

Read More ..

Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 2

Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 2

Posted on November 18, 2021November 19, 2021 by admin

Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 2 – Miles Davis – So What

Lagu pertama di Kind of Blue, mungkin album jazz paling terkenal sepanjang masa, mengeksplorasi harmoni, yang masih merupakan arah baru dalam musik ketika direkam pada tahun 1959.

Menggunakan struktur AABA 32-bar standar, setiap bagian delapan-bar hanya menggunakan satu akord dan tangga nada yang sesuai: suara D Dorian di bagian A dan suara E datar Dorian di bagian B, sehingga harmoninya sangat statis dibandingkan dengan sebagian besar jazz yang mendahuluinya.

Solo pembuka Davis menggunakan banyak merek dagang improvisasinya di dua chorusnya: penggunaan ruang yang substansial, frasa hip, dan melodisisme mid-register yang bersahaja.

Charlie Parker – Now’s The Time

12 bar blues adalah bentuk yang paling penting dan ada di mana-mana dalam semua jazz, dan juga menawarkan banyak kemungkinan harmonik dan peluang untuk substitusi.

Charlie Parker, pemain saksofon bebop alto yang hebat, menggubah dan merekam lusinan musik blues, yang patut dipelajari: ‘Barbados’, ‘Passport’, ‘Maybe’, ‘Si Si’ dan ‘Bloomdido’ adalah harta karun melodi yang mengejutkan, harmoni dan ritme.

Head ke ‘Now’s The Time’, blues di F, tidak terlalu rumit, tetapi solo tiga chorus Bird pada take tahun 1945 untuk Savoy adalah kombinasi sempurna antara bahasa bebop dan blues.

Rasa ayunannya, seperti biasa, sangat rapi. Miles Davis muda mengikuti Parker dengan solo yang lebih diatonis (yang kemudian dikutip kembali kepadanya oleh Red Garland di ‘Straight No Chaser’ dari Miles Milestones).

Stan Getz – Desafinado

Getz/Gilberto adalah hit kritis dan komersial ketika dirilis pada tahun 1964, dengan suara tenor Getz yang keren berpadu sempurna dengan nyanyian Joao Gilberto yang bersahaja dan permainan gitar yang cekatan secara ritmis.

Bermain solo jazz dalam suasana yang lebih komersial dengan penyanyi seperti ini adalah bentuk seni yang nyata, dan kontribusi singkat Getz sangat bagus di seluruh album.

Pada ‘Desafinado’, Bossa Nova yang cantik dari Antônio Carlos Jobim, ia diberikan paduan suara penuh, yang ia mulai dengan merujuk pada melodi, kembali ke nada di berbagai titik saat barisnya menjadi lebih kompleks secara bertahap.

Seperti biasa, Getz terdengar sangat santai, terlepas dari materi harmonik yang rumit: bentuk 68-bar dari ‘Desafinado’, terdengar di sini di E flat mayor tetapi sering dimainkan di F, melewati sejumlah pusat kunci dan berisi urutan menurun secara kromatik tepat sebelum jembatan yang banyak dilewatkan oleh buku.

John Coltrane – Impressions

Pengambilan langsung dari Village Vanguard ini tidak mudah untuk ditranskripsikan: ini jauh lebih cepat daripada ‘So What’, rentetan nada datang dengan tebal dan cepat, dan ini adalah solo yang panjang, dengan pemain saksofon tenor yang hebat membentang lebih dari dia akan pada tanggal studio.

Ini intens sejak awal dan dia menggunakan sejumlah ‘jari palsu’, yang mungkin menarik bagi pemain saksofon.

Untuk rute yang lebih mudah ke musik John Coltrane, yang permainannya berubah selama bertahun-tahun tetapi selalu sangat berayun, cobalah solo sebelumnya di ‘My Shining Hour’ (dari Coltrane Jazz) atau ‘Oleo’ (dari Relaxing With The Miles Davis Quintet ).

Dexter Gordon – Second Balcony Jump

Setelah blues, ‘Rhythm changes’ adalah bentuk paling umum berikutnya dalam jazz. Istilah ini mengacu pada lagu-lagu yang didasarkan pada harmoni ‘I Got Rhythm’ George Gershwin, dengan contoh-contoh terkenal termasuk ‘Oleo’, ‘Moose The Mooche’, ‘Ow’ dan ‘Cottontail’.

Second Balcony Jump, dari album klasik Dexter Gordon tahun 1962, Go, adalah sebuah Rhythm yang berubah secara solo pada tempo yang cukup sedang (sering dimainkan dengan cepat) yang penuh dengan kosa kata yang bagus, termasuk sejumlah substitusi akord yang umum.

Dexter Gordon dikenal karena nuansa ayunannya yang santai, di belakang irama, dan karena mengutip melodi yang ada dalam solonya: ia mengacu pada standar ‘Mona Lisa’ dan ‘My Heart Stood Still’.

Read More ..

Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 1

Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 1

Posted on November 18, 2021November 19, 2021 by admin

Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 1 – Ada banyak cerita tentang musisi jazz hebat yang mempelajari solo terbaik dari nenek moyang mereka: legenda bebop Charlie Parker yang terkenal bermain bersama dengan rekaman Lester Young untuk mengembangkan suara improvisasinya yang inovatif.

Red Garland memainkan solo Miles Davis dari ‘Now’s The Time’ (dari rekaman sebelumnya dengan Parker) kembali di Davis pada ‘Straight No Chaser’ dari album Milestones, dan ada beberapa rekaman Lee Konitz & Warne Marsh memainkan solo Lester Young bersama improvisasi mereka sendiri.

Dengan semua itu, berikut adalah beberapa solo jazz terbaik yang mungkin ingin Anda pertimbangkan untuk dipelajari.

Lester Young – Lady Be Good

Dianggap sebagai salah satu solo jazz terbaik, dua chorus inspirasi melodi ilahi ini telah dihafal oleh banyak musisi berikutnya sejak direkam pada tahun 1936.

Pemain saksofon tenor sebagian besar bermain secara diatonis, dengan sedikit nada blues atau momen kromatisme yang aneh. Solo Pres penuh dengan kecanggihan ritmis, termasuk sejumlah frasa 3/4 tersirat melawan denyut 4/4.

Terdengar di G mayor di sini, ‘Lady Be Good’ (kadang-kadang berjudul ‘Oh, Lady be Good!) Adalah standar 32-bar oleh George dan Ira Gershwin dengan harmoni yang cukup sederhana, dan merupakan bagian dari repertoar jazz inti.

Solo klasik Lester Young lainnya dari era ini termasuk ‘Shoe Shine Boy’, ‘Broadway’, ‘Pound Cake’ dan ‘Tickle Toe’. Mereka cenderung cukup pendek, jelas dan tidak terlalu cepat, membuatnya relatif mudah untuk ditranskripsikan pada instrumen apa pun.

Chet Baker – There Will Never Be Another You

Chet Baker, yang ditampilkan di ou countdown musisi jazz keren terbaik, selalu dipandu oleh telinganya, bukan teori atau jilatan yang sudah disiapkan sebelumnya.

Rekaman vokal pertengahan 50-an-nya berisi materi yang sempurna untuk dipelajari sebagai pengantar transkripsi, karena Baker biasanya mengikuti rendisi kepalanya yang dinyanyikan dengan solo trompet mid-register pendek yang sangat mudah dinyanyikan.

Dia memulai lagu ini dengan interpretasi yang longgar dari melodi pada terompet di F mayor, sebelum transisi ke kepala, yang dia nyanyikan di E flat mayor.

Setelah melodi, ia kembali ke trompet untuk solo selama 3/4 bagian chorus sebelum menyanyikan delapan bar terakhir dari formulir untuk menyelesaikannya.

Kedua chorus terompet ini layak untuk dipelajari: yang pertama memberikan pelajaran dalam mengambil melodi sebuah lagu sebagai titik awal Anda untuk improvisasi, dan keduanya mengandung bahasa di atas irama umum seperti mayor dan minor II-V-Is dan perubahan dari akord IV mayor ke IV minor.

Harry Warren’s There Will Never Be Another You adalah standar penting lainnya yang harus diketahui semua musisi jazz.

Selain terompet, scat solo Chet sangat direkomendasikan untuk dipelajari oleh penyanyi jazz.

Louis Armstrong – Struttin’ With Some Barbecue

Begitu banyak pendidikan jazz berfokus pada bebop dan gaya selanjutnya, tetapi memberikan perhatian serius pada musik dari tahun 1920-an dan 30-an benar-benar dapat membantu membedakan Anda dari keramaian.

Terompet solo pada rekaman tahun 1927 dari Louis Armstrong & His Hot Five adalah rekaman tahun 1927 adalah one-chorus-wonder, jadi tidak perlu waktu lama untuk mempelajarinya, tetapi dikemas dengan materi yang brilian.

Setelah solo setengah chorus oleh Johnny Dodds pada klarinet dan Kid Ory pada trombone, suara terompet opera Armstrong yang menggembirakan terdengar selama waktu henti yang tidak biasa.

Nada kedelapan akan mendominasi suara jazz dari tahun 1940-an dan seterusnya, tetapi bahasa berirama Louis berakar pada nada seperempatnya yang otoritatif. ‘Struttin’ With Some Barbecue’, digubah oleh pianis Lil Hardin Armstrong, adalah standar di antara pemain trad/Dixieland, tetapi harmoninya (didengar di sini di A flat mayor, kadang juga dimainkan di F) mirip dengan banyak standar lagu lainnya.

Lee Konitz, seorang penganjur lama untuk menyalin solo Armstrong, Lester Young dan pemain hebat awal lainnya, terdengar memainkan nada demi nada ini di The Lee Konitz Duets.

Read More ..

November 2021
M T W T F S S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930  
     
  • Jazzpp

Recent Posts

  • Jazz Pianimo
  • Gitaris Musik Jazz Terbaik Sepanjang Masa
  • Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 2
  • Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 1
  • Album Luar Biasa dari Ikon Jazz Avant Garde
  • 10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 2
  • 10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 1
  • Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3
  • Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2
  • Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1
  • Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 2
  • Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 1

10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 1 10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 2 Album Luar Biasa dari Ikon Jazz Avant Garde Gitaris Musik Jazz Terbaik Sepanjang Masa Jazz Pianimo Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 1 Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 2 Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1 Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2 Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3 Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 1 Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 2

Archives

  • November 2021
Abteam WordPress Theme
Proudly powered by WordPress | Theme by Abnoothemes