Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 2 – Sonny Rollins
Permainan saksofon tenor Sonny Rollins ditandai dengan keangkuhan tertinggi dan kepercayaan diri berirama yang luar biasa.
Seorang improvisasi terkenal saat ini, ia mampu mengembangkan motif melodi sederhana melalui variasi yang tampaknya tak terbatas tanpa sumur ide yang mengering.
Pada awal tahun 1949, pada usia 19 tahun, ia merekam dengan pianis bebop terkenal Bud Powell. Pertengahan hingga akhir ’50-an melihatnya membuat album brilian dengan namanya sendiri, termasuk Saxophone Colossus, Tenor Madness, The Sound of Sonny dan Newk’s Time.
Rollins terkenal kritis terhadap diri sendiri dan antara tahun 1959 dan 1961, merasa bahwa permainannya tidak sesuai dengan hype yang dia terima di pers, dia mengambil cuti panjang dari rekaman dan pertunjukan, berlatih hingga 16 jam sehari di bawah Jembatan Williamsburg di New York.
Album comeback-nya, The Bridge, adalah salah satu yang terbaik dan mengukuhkan posisinya sebagai salah satu musisi jazz terbaik sepanjang masa.
Sepanjang tahun 60-an, ia menjelajahi suara-suara bebas yang terinspirasi dari jazz di album-album seperti Our Man in Jazz dan East Broadway Rundown, sementara karyanya kemudian sering kali bernuansa calypso.
Rollins kini telah pensiun dari bermain karena masalah medis, tetapi terus memberikan wawancara mendalam.
John Coltrane
John Coltrane adalah seorang praktisi tanpa henti yang tidak pernah berhenti mencari dan berusaha untuk berkembang sebagai seorang seniman.
Seorang pemain saksofon yang relatif terlambat di antara sesama pemain saksofon, dia tidak membuat rekor pertamanya sebagai seorang pemimpin sampai dia berusia 30 tahun. Dia awalnya membuat tanda dengan hard bop pertengahan 50-an, sebagai anggota First Great Quintet Miles Davis dan di albumnya sendiri seperti Blue Train.
Pada pertengahan 1950-an dan awal 60-an komposisinya sendiri ‘Giant Steps’, ‘Countdown’ dan ’26-2′ menjelajahi wilayah harmonik baru, dengan urutan harmonik yang sangat menantang berdasarkan pusat-pusat utama yang bergerak cepat.
Dia juga hadir untuk kelahiran modal jazz, muncul di mani Davis’ Kind of Blue. Sebagai pemain saksofon, ‘Trane terkenal karena nada metaliknya yang mengular (sebagian karena pilihan corong dan saksofonnya) dan pendekatan ‘lembaran suara’ yang unik.
Kuartet 1960-annya dianggap sebagai salah satu grup jazz hebat sepanjang masa, sementara karyanya di tahun-tahun terakhirnya merangkul gerakan jazz bebas baru dan mengambil arah yang sangat spiritual.
Joe Henderson
Henderson menunjukkan bakat besar sebagai seorang remaja dan merupakan murid setia dari nenek moyang musiknya, termasuk pemain saksofon Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz dan lain-lain.
Dia muncul pada 1960-an, hampir menjadi pemain saksofon in-house untuk Blue Note Records.
Penampilan sidemannya untuk label berkisar dari hard bop yang funky dari Song For My Father karya Horace Silver dan The Sidewinder karya Lee Morgan, hingga modal jazz dari The Real McCoy karya McCoy Tyner, hingga Point of Departure yang lebih bernuansa Avant garde oleh Andrew Hill.
Album Blue Note miliknya dari periode itu juga sangat bagus, termasuk Page One, Our Thing, Inner Urge dan Mode for Joe.
Sorotan kemudian termasuk tanggal trio live State of the Tenor dan album awal 90-an major labelnya kembali di Verve, yang memberi penghormatan kepada Billy Strayhorn, Antonio Carlos Jobim dan Miles Davis masing-masing.
Wayne Shorter
Pemain saksofon dan komposer terkenal, juara saksofon sopran, bijak dan filsuf terkenal, Wayne Shorter telah mempelopori inovasi jazz selama tujuh dekade.
Dia terdaftar di Messengers Jazz Art Blakey di akhir 50-an, dilihat oleh banyak orang sebagai sekolah akhir untuk bintang masa depan, menyumbangkan permainan saksofon tenornya yang ringkas dan banyak komposisi.
Dari Blakey ia pergi ke Miles Davis, menjadi anggota integral dari Kuintet Besar Kedua sebelum mengambil tempatnya di garis depan gerakan fusi Jazz di tahun 70-an dan 80-an.