10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 1 – Gitaris Inggris John McLaughlin terkenal karena karyanya dengan Mahavishnu Orchestra perintis dan gerakan jazz fusion tahun 1970-an.
Ia lahir pada 4 Januari 1942 dari keluarga musisi di Doncaster, West Yorkshire, Inggris dan awalnya belajar biola dan piano, sebelum mengambil gitar pada usia 11 tahun.
Setelah merilis album pertamanya sebagai pemimpin band, Extrapolation pada tahun 1969, McLaughlin pindah ke AS dan melanjutkan untuk bekerja dengan Miles Davis di beberapa album jazz-fusion listriknya terutama Bitches Brew sebelum membentuk Mahavishnu Orchestra, dan kemudian, Shakti.
Karya McLaughlin terdiversifikasi dari tahun 1980-an dan seterusnya, semakin memperkuat reputasinya untuk ketepatan teknis dan harmonik, harmoni yang canggih, dan penggunaan skala dan tanda waktu non-barat.
Dalam artikel ini, kita akan melihat sepuluh album penting John McLaughlin, memberikan gambaran umum tentang karir gitaris yang panjang dan luas.
Extrapolation (1969)
Selama masa remajanya, John McLaughlin mulai mengeksplorasi berbagai gaya musik dari flamenco hingga jazz, dengan minat khusus pada musik Django Reinhardt dan Stéphane Grappelli.
Dia kemudian pindah ke London pada awal 1960-an, bermain di beberapa grup Inggris berpengaruh termasuk Alexis Korner dan Marzipan Twisters, dan dengan Jack Bruce dan Ginger Baker di Graham Bond Quartet.
1969 melihat rilis Extrapolation, album pertamanya sebagai pemimpin band. Menampilkan John Surman pada saksofon, Brian Odges pada bass dan Tony Oxley pada drum, album ini berbeda dari karya fusi McLaughlin selanjutnya dalam anggukan ke post-bop.
Rilisan pertama album di AS tidak sampai tahun 1972, mengikuti keberhasilan Orkestra Mahavishnu. Akan lama sebelum dunia menyadari betapa abadinya album ini.
Setelah mendengar Extrapolation, gitaris jazz Joe Pass – yang meremehkan jazz fusion dan McLaughlin era Mahavishnu – berkomentar bahwa “setidaknya McLaughlin tahu cara bermain jazz.”
Miles Davis – Bitches Brew (1970)
Setelah pindah ke AS pada tahun 1969 untuk bergabung dengan grup Tony Williams Lifetime, McLaughlin menjadi pemain kunci dalam rekaman album jazz-fusion listrik Miles Davis, paling menonjol di Bitches Brew dan On the Corner dan juga bermain di album A Penghargaan Untuk Jack Johnson. Dalam catatan liner album, Davis terkenal menyebut suara McLaughlin sebagai “jauh”.
Bitches Brew, yang digambarkan McLaughlin sebagai “Picasso in sound”, dirilis pada tahun 1970, selama eksperimen berkelanjutan Miles Davis dengan instrumen elektrik seperti piano elektrik, bass elektrik, dan gitar.
Dari akhir 1960-an, Davis meninggalkan ritme jazz tradisional dan mengembangkan gaya baru yang dipengaruhi funk dan rock yang selamanya akan mengubah arah jazz.
Bitches Brew sekarang dianggap sebagai salah satu album terbesar sepanjang masa, tidak hanya mempengaruhi aliran jazz tetapi juga rock dan genre crossover lainnya.
Mahavishnu Orchestra – Birds of Fire (1973)
Setelah karyanya dengan Miles Davis, John McLaughlin membentuk apa yang bisa dibilang menjadi proyeknya yang paling sukses, Orkestra Mahavishnu.
Musiknya secara teknis menantang dan kompleks dan memadukan jazz elektrik dan rock Bitches Brew dengan ritme dan tangga nada Timur dan India.
Mahavishnu Orchestra berperan penting dalam pengembangan gaya fusion yang baru dan berkembang pada tahun 1970-an. Suara McLaughlin pada periode ini dipenuhi dengan solo cepat dan menampilkan tangga nada non-barat, banyak di antaranya berasal dari musik India.
Birds of Fire adalah salah satu dari dua album yang dirilis oleh band aslinya. McLaughlin membawa Mahavishnu Orchestra kembali pada tahun 1984 dengan barisan musisi baru dan penambahan instrumen baru.
Ansambel musisi yang luar biasa ini disertai dengan bagian string dan tanduk tambahan, yang disebut McLaughlin sebagai “Orkestra Mahavishnu yang sebenarnya.
Dua album, Apocalypse with the London Symphony Orchestra dan Visions of the Emerald Beyond, menyusul, tetapi bisa dibilang, Birds of Fire yang mendefinisikan grup, menerima sertifikasi Emas dari RIAA (The Recording Industry Association of America).
Shakti – A Handful Of Beauty (1976)
Shakti (artinya ‘energi’) melihat McLaughlin fokus pada suara akustik yang lebih menyatu dengan musik klasik India.
Dengan grup tersebut, ia merilis tiga album termasuk rekaman luar biasa ini, yang menampilkan sejumlah musisi India yang luar biasa seperti Lakshminarayanan L. Shankar, Thetakudi Harihara Vinayakram dan Ramnad Raghavan.
Album-album ini termasuk yang pertama memperkenalkan ragas dan perkusi India pada musik jazz.
Handful of Beauty menunjukkan sisi yang lebih gelap dan suram dari karya McLaughlin.
Sementara pembuka “La Danse Du Bonheur” lebih ringan, sisa album sebagian besar menampilkan komposisi introspektif dan pemikiran.