Solo Jazz Terbaik Yang Harus Ditranskripsikan Bagian 2 – Miles Davis – So What
Lagu pertama di Kind of Blue, mungkin album jazz paling terkenal sepanjang masa, mengeksplorasi harmoni, yang masih merupakan arah baru dalam musik ketika direkam pada tahun 1959.
Menggunakan struktur AABA 32-bar standar, setiap bagian delapan-bar hanya menggunakan satu akord dan tangga nada yang sesuai: suara D Dorian di bagian A dan suara E datar Dorian di bagian B, sehingga harmoninya sangat statis dibandingkan dengan sebagian besar jazz yang mendahuluinya.
Solo pembuka Davis menggunakan banyak merek dagang improvisasinya di dua chorusnya: penggunaan ruang yang substansial, frasa hip, dan melodisisme mid-register yang bersahaja.
Charlie Parker – Now’s The Time
12 bar blues adalah bentuk yang paling penting dan ada di mana-mana dalam semua jazz, dan juga menawarkan banyak kemungkinan harmonik dan peluang untuk substitusi.
Charlie Parker, pemain saksofon bebop alto yang hebat, menggubah dan merekam lusinan musik blues, yang patut dipelajari: ‘Barbados’, ‘Passport’, ‘Maybe’, ‘Si Si’ dan ‘Bloomdido’ adalah harta karun melodi yang mengejutkan, harmoni dan ritme.
Head ke ‘Now’s The Time’, blues di F, tidak terlalu rumit, tetapi solo tiga chorus Bird pada take tahun 1945 untuk Savoy adalah kombinasi sempurna antara bahasa bebop dan blues.
Rasa ayunannya, seperti biasa, sangat rapi. Miles Davis muda mengikuti Parker dengan solo yang lebih diatonis (yang kemudian dikutip kembali kepadanya oleh Red Garland di ‘Straight No Chaser’ dari Miles Milestones).
Stan Getz – Desafinado
Getz/Gilberto adalah hit kritis dan komersial ketika dirilis pada tahun 1964, dengan suara tenor Getz yang keren berpadu sempurna dengan nyanyian Joao Gilberto yang bersahaja dan permainan gitar yang cekatan secara ritmis.
Bermain solo jazz dalam suasana yang lebih komersial dengan penyanyi seperti ini adalah bentuk seni yang nyata, dan kontribusi singkat Getz sangat bagus di seluruh album.
Pada ‘Desafinado’, Bossa Nova yang cantik dari Antônio Carlos Jobim, ia diberikan paduan suara penuh, yang ia mulai dengan merujuk pada melodi, kembali ke nada di berbagai titik saat barisnya menjadi lebih kompleks secara bertahap.
Seperti biasa, Getz terdengar sangat santai, terlepas dari materi harmonik yang rumit: bentuk 68-bar dari ‘Desafinado’, terdengar di sini di E flat mayor tetapi sering dimainkan di F, melewati sejumlah pusat kunci dan berisi urutan menurun secara kromatik tepat sebelum jembatan yang banyak dilewatkan oleh buku.
John Coltrane – Impressions
Pengambilan langsung dari Village Vanguard ini tidak mudah untuk ditranskripsikan: ini jauh lebih cepat daripada ‘So What’, rentetan nada datang dengan tebal dan cepat, dan ini adalah solo yang panjang, dengan pemain saksofon tenor yang hebat membentang lebih dari dia akan pada tanggal studio.
Ini intens sejak awal dan dia menggunakan sejumlah ‘jari palsu’, yang mungkin menarik bagi pemain saksofon.
Untuk rute yang lebih mudah ke musik John Coltrane, yang permainannya berubah selama bertahun-tahun tetapi selalu sangat berayun, cobalah solo sebelumnya di ‘My Shining Hour’ (dari Coltrane Jazz) atau ‘Oleo’ (dari Relaxing With The Miles Davis Quintet ).
Dexter Gordon – Second Balcony Jump
Setelah blues, ‘Rhythm changes’ adalah bentuk paling umum berikutnya dalam jazz. Istilah ini mengacu pada lagu-lagu yang didasarkan pada harmoni ‘I Got Rhythm’ George Gershwin, dengan contoh-contoh terkenal termasuk ‘Oleo’, ‘Moose The Mooche’, ‘Ow’ dan ‘Cottontail’.
Second Balcony Jump, dari album klasik Dexter Gordon tahun 1962, Go, adalah sebuah Rhythm yang berubah secara solo pada tempo yang cukup sedang (sering dimainkan dengan cepat) yang penuh dengan kosa kata yang bagus, termasuk sejumlah substitusi akord yang umum.
Dexter Gordon dikenal karena nuansa ayunannya yang santai, di belakang irama, dan karena mengutip melodi yang ada dalam solonya: ia mengacu pada standar ‘Mona Lisa’ dan ‘My Heart Stood Still’.