Month: November 2021

Jazz Pianimo

Posted on by admin

Jazz Pianimo – Kami akan memberikannya dengan harga yang wajar.

Bagaimana JAZZ LIVE dengan anggur di satu tangan?

Botol penuh 4,000 ~

“Mike” sangat populer sehingga beberapa pelanggan bertanya, “Bagaimana dengan Mike?” Di awal pembukaan saat Anda datang ke toko.

Selama pertunjukan, saya biasanya tidur di tempat favorit saya (bervariasi, di bawah piano, di kursi bangku, dll). Pada saat konser selesai, saya bertanya-tanya apakah itu juga jam tubuh, dan mulai bangun.

Makanan favorit saya adalah bonito kering! “Waktu Katsuobushi” dua kali sehari sangat diperlukan. Jika Anda tidak memberikannya, Anda akan frustrasi dan menjilat dalam suasana hati yang baik.

Keahlian khusus … Anda bisa “menunggu!” Seperti doggy.

Read More ..

Gitaris Musik Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Posted on by admin

Gitaris Musik Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Sementara gitaris jazz mungkin tidak menjadi sorotan selama hari-hari awal jazz, pentingnya mereka dalam perkembangan musik ini segera menjadi jelas.

Bill Frisell

Frisell memiliki suara yang langsung dapat dikenali, dengan nada yang kental dengan musik Americana dan country.

Dia pertama kali menjadi terkenal selama tahun 1980-an dan telah lama berhubungan dengan ECM Records. Band-nya sendiri sering memiliki lineup instrumental yang tidak biasa, seperti yang dicontohkan oleh penggunaan pemain cello Hank Roberts dalam kuartetnya selama tahun 1980-an.

Dia adalah anggota lama dari trio bass-less Paul Motian bersama dengan Joe Lovano, yang mengeksplorasi komposisi pemimpin bersama lagu-lagu standar, dan dia juga bekerja sebagai sideman dengan John Zorn dan Jan Garbarek.

Albumnya sendiri telah mengambil berbagai tema, mulai dari musik film, musik John Lennon, standar, bluegrass dan komposisi asli.

Pat Metheny

Metheny muncul sebagai bakat luar biasa pada pertengahan 1970-an, dengan tugas tiga tahun di band vibraphonist Gary Burton dan, pada usia 19, menjadi guru termuda dalam sejarah Berklee College of Music.

Dalam karir yang sangat luas ia telah berkolaborasi dengan musisi beragam seperti komposer klasik minimalis Steve Reich; legenda jazz Ornette Coleman, Jim Hall dan Herbie Hancock; Penyanyi-penulis lagu Brasil Milton Nascimento, dan bahkan bintang pop David Bowie.

Pat Metheny Group miliknya, yang menampilkan kolaborator lama Lyle Mays pada keyboard, secara umum telah menjadi outlet utamanya untuk musik jazz fusion, tetapi dia juga telah merilis album jazz yang lebih tradisional, seperti Question and Answer tahun 1991, dengan Dave Holland dan Roy Haynes.

Dia telah mencapai tingkat popularitas arus utama yang dicapai oleh beberapa musisi jazz, memenangkan 20 Grammy Awards dan menjadi orang pertama yang memenangkan Grammy dalam 10 kategori.

Metheny adalah pendukung awal gitar 12-string dalam jazz, dan juga menggunakan gitar Pikasso 42-string dan synthesizer gitar.

Jim Hall

Seperti sejumlah pemain dalam daftar ini, Jim Hall awalnya terinspirasi untuk bermain gitar setelah mendengar rekaman Charlie Christian.

Dia pertama kali mendapat perhatian sebagai anggota grup jazz Cool yang interaktif dan bijaksana seperti kuintet Chico Hamilton dan trio berpikiran maju Jimmy Giuffre, sebelum sideman bekerja dengan Ella Fitzgerald, Ben Webster, Gerry Mulligan dan nama besar lainnya.

Beberapa hal yang menarik dari karirnya yang sangat kaya, panjang dan bervariasi meliputi: sesi trio awal tanpa drummer dengan Carl Perkins dan Red Mitchell; karyanya dalam kuartet awal tahun 60-an Sonny Rollins di The Bridge and What’s New?; album live dalam duo dengan Ron Carter; Kuartet berpengaruh Art Farmer dengan Hall, Steve Swallow dan Walter Perkins atau Pete Laroca; Kuartet keren Paul Desmond pada rekaman seperti Take Ten.

Hall, juga seorang komposer yang produktif, terus merekam hingga 2010, sering kali bergabung di tahun-tahun berikutnya oleh sidemen muda papan atas seperti Bill Stewart, Larry Goldings, Scott Colley dan Greg Osby.

Barney Kessel

Kessel adalah anggota Wrecking Crew, kumpulan musisi sesi LA yang terkenal, pada 1960-an.

Namun, ia juga memiliki kredibilitas jazz yang serius, bermain di band-band Charlie Barnet, Artie Shaw dan Oscar Peterson. Dikenal karena kemampuannya untuk mengiringi penyanyi secara sensitif, ia merekam secara ekstensif dengan Billie Holiday dan Anita O’Day, serta tampil di lagu ‘Cry Me a River’ Julie London yang sangat sukses.

Kenny Burrel

Burrell masih aktif, memimpin program Studi Jazz di UCLA Herb Alpert School of Music di Los Angeles dan melanjutkan karir yang luar biasa – setelah membuat debut rekamannya dengan pemain terompet Dizzy Gillespie pada tahun 1951.

Berasal dari Detroit, sebuah kota yang telah menghasilkan sejumlah besar musisi jazz terkenal, dia adalah salah satu sidemen paling laris pada 1950-an dan 60-an, merekam dengan Kenny Dorham, Chet Baker, Stan Getz, Blossom Dearie, Donald Byrd dan banyak lagi.

Dia juga membuat banyak album yang diterima dengan baik sebagai pemimpin, mungkin terutama untuk Blue Note Records dan Prestige.

Pada akhir 1950-an ia memegang kursi gitar di band Benny Goodman yang sebelumnya adalah milik Charlie Christian, dan Duke Ellington dengan terkenal menggambarkannya sebagai gitaris jazz favoritnya.

Read More ..

Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 2

Posted on by admin

Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 2 – Sonny Rollins

Permainan saksofon tenor Sonny Rollins ditandai dengan keangkuhan tertinggi dan kepercayaan diri berirama yang luar biasa.

Seorang improvisasi terkenal saat ini, ia mampu mengembangkan motif melodi sederhana melalui variasi yang tampaknya tak terbatas tanpa sumur ide yang mengering.

Pada awal tahun 1949, pada usia 19 tahun, ia merekam dengan pianis bebop terkenal Bud Powell. Pertengahan hingga akhir ’50-an melihatnya membuat album brilian dengan namanya sendiri, termasuk Saxophone Colossus, Tenor Madness, The Sound of Sonny dan Newk’s Time.

Rollins terkenal kritis terhadap diri sendiri dan antara tahun 1959 dan 1961, merasa bahwa permainannya tidak sesuai dengan hype yang dia terima di pers, dia mengambil cuti panjang dari rekaman dan pertunjukan, berlatih hingga 16 jam sehari di bawah Jembatan Williamsburg di New York.

Album comeback-nya, The Bridge, adalah salah satu yang terbaik dan mengukuhkan posisinya sebagai salah satu musisi jazz terbaik sepanjang masa.

Sepanjang tahun 60-an, ia menjelajahi suara-suara bebas yang terinspirasi dari jazz di album-album seperti Our Man in Jazz dan East Broadway Rundown, sementara karyanya kemudian sering kali bernuansa calypso.

Rollins kini telah pensiun dari bermain karena masalah medis, tetapi terus memberikan wawancara mendalam.

John Coltrane

John Coltrane adalah seorang praktisi tanpa henti yang tidak pernah berhenti mencari dan berusaha untuk berkembang sebagai seorang seniman.

Seorang pemain saksofon yang relatif terlambat di antara sesama pemain saksofon, dia tidak membuat rekor pertamanya sebagai seorang pemimpin sampai dia berusia 30 tahun. Dia awalnya membuat tanda dengan hard bop pertengahan 50-an, sebagai anggota First Great Quintet Miles Davis dan di albumnya sendiri seperti Blue Train.

Pada pertengahan 1950-an dan awal 60-an komposisinya sendiri ‘Giant Steps’, ‘Countdown’ dan ’26-2′ menjelajahi wilayah harmonik baru, dengan urutan harmonik yang sangat menantang berdasarkan pusat-pusat utama yang bergerak cepat.

Dia juga hadir untuk kelahiran modal jazz, muncul di mani Davis’ Kind of Blue. Sebagai pemain saksofon, ‘Trane terkenal karena nada metaliknya yang mengular (sebagian karena pilihan corong dan saksofonnya) dan pendekatan ‘lembaran suara’ yang unik.

Kuartet 1960-annya dianggap sebagai salah satu grup jazz hebat sepanjang masa, sementara karyanya di tahun-tahun terakhirnya merangkul gerakan jazz bebas baru dan mengambil arah yang sangat spiritual.

Joe Henderson

Henderson menunjukkan bakat besar sebagai seorang remaja dan merupakan murid setia dari nenek moyang musiknya, termasuk pemain saksofon Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz dan lain-lain.

Dia muncul pada 1960-an, hampir menjadi pemain saksofon in-house untuk Blue Note Records.

Penampilan sidemannya untuk label berkisar dari hard bop yang funky dari Song For My Father karya Horace Silver dan The Sidewinder karya Lee Morgan, hingga modal jazz dari The Real McCoy karya McCoy Tyner, hingga Point of Departure yang lebih bernuansa Avant garde oleh Andrew Hill.

Album Blue Note miliknya dari periode itu juga sangat bagus, termasuk Page One, Our Thing, Inner Urge dan Mode for Joe.

Sorotan kemudian termasuk tanggal trio live State of the Tenor dan album awal 90-an major labelnya kembali di Verve, yang memberi penghormatan kepada Billy Strayhorn, Antonio Carlos Jobim dan Miles Davis masing-masing.

Wayne Shorter

Pemain saksofon dan komposer terkenal, juara saksofon sopran, bijak dan filsuf terkenal, Wayne Shorter telah mempelopori inovasi jazz selama tujuh dekade.

Dia terdaftar di Messengers Jazz Art Blakey di akhir 50-an, dilihat oleh banyak orang sebagai sekolah akhir untuk bintang masa depan, menyumbangkan permainan saksofon tenornya yang ringkas dan banyak komposisi.

Dari Blakey ia pergi ke Miles Davis, menjadi anggota integral dari Kuintet Besar Kedua sebelum mengambil tempatnya di garis depan gerakan fusi Jazz di tahun 70-an dan 80-an.

Read More ..

Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 1

Posted on by admin

Pemain Saxophone Jazz Terbaik Sepanjang Sejarah Bagian 1 – Bagi banyak orang, saksofon akan selalu menjadi instrumen jazz dasar dan hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika mereka memikirkan genre jazz.

Sejumlah pemain saksofon jazz paling terkenal dalam sejarah musik bertanggung jawab atas banyak album dan band jazz terhebat sepanjang masa.

Belum lagi mereka sering menjadi inovator, improvisasi, dan pengubah bahasa yang hebat dalam gaya jazz.

Berikut daftar pemain saksofon terbaik, musisi master yang secara realistis dapat dimasukkan di sini.

Mudah-mudahan, ini adalah batu loncatan yang baik bagi Anda untuk menemukan (atau menemukan kembali) beberapa musisi jazz terhebat sepanjang masa.

Jadi, inilah daftar beberapa pemain saksofon jazz terbaik yang pernah ada, dipisahkan menjadi pemain alto sax versus legenda saksofon tenor.

Pemain saksofon tenor paling terkenal dalam sejarah jazz

Coleman Hawkins

Hawk, atau Bean begitu dia juga kadang-kadang dijuluki, adalah bapak dari jazz saxophone: sungguh itu tidak benar-benar dianggap sebagai instrumen jazz sampai kemunculannya di tahun 1920-an.

Dia adalah seorang solois utama selama era swing, bermain paling menonjol dengan band besar Fletcher Henderson, dan garis arpeggiated yang sangat kompleks dan sarat vibrato memengaruhi generasi pemain saksofon jazz.

Dia juga hadir untuk kelahiran bebop, bermain di sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach.

Kemudian suara tenornya yang langsung dapat dikenali terdengar dalam pengaturan yang relatif Avant garde, seperti album 1963 dengan Sonny Rollins dan Paul Bley.

Lester Young

Nada berat dan berotot Coleman Hawkins adalah gaya tenor awal yang dominan. Namun pada pertengahan 1930-an, Lester Young menggantikan Hawk di kursi tenor di orkestra Fletcher Henderson, dan gaya pria yang lebih muda itu menimbulkan kegemparan.

Presiden, atau Prez, begitu ia dipanggil oleh Billie Holiday, mengeksekusi ide-ide liniernya yang bijaksana dengan nada lembut dan luwes yang hampir kebalikan dari Hawkins.

Setelah pengalaman traumatis di militer selama Perang Dunia Kedua, Young menderita masalah penyalahgunaan zat dan kesehatan yang buruk selama sisa hidupnya, dengan kualitas pekerjaannya kemudian bisa dibilang menderita.

Namun, upaya awalnya dengan Count Basie, Billie Holiday, Benny Goodman dan kelompoknya sendiri berisi beberapa permainan saksofon paling menggembirakan yang pernah direkam.

Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz, dan Zoot Sims hanyalah beberapa pemain saksofon terkenal yang menyebutnya sebagai pengaruh utama, dan ‘Sekolah keren’ yang menjadi terkenal pada 1950-an sangat berhutang budi kepadanya.

Young juga merupakan ikon budaya: ia mengenakan topi pie daging babi yang khas dan menciptakan sejumlah ekspresi yang sekarang biasa, seperti “keren” dan kata “roti” yang berarti uang.

Stan Getz

Getz dikenal sebagai ‘The Sound’ karena nada saksofon tenor lirisnya yang terkenal.

Dia pertama kali menemukan ketenaran di dunia jazz sebagai anggota band besar ‘Second Herd’ Woody Herman di akhir 1940-an, dengan solo baladanya di ‘Early Autumn’ menjadi hit.

Saat ia memulai karir sebagai solois, suaranya yang ringan dan terinspirasi dari Lester Young membuatnya dikategorikan di media sebagai pemain jazz yang keren, meskipun ia sama-sama nyaman bermain dengan musisi bebop seperti Sonny Stitt dan Dizzy Gillespie.

Pada 1960-an ia berkolaborasi dengan gitaris Brasil João Gilberto, mempelopori kegilaan Bossa Nova yang menggemparkan AS dan menemukan kesuksesan komersial besar dengan Getz/Gilberto dan single ‘The Girl from Ipanema’ pada khususnya.

Seorang teknisi tak tertandingi, dia jarang terdengar kurang murni dan selalu benar-benar fasih, bahkan pada tempo yang sangat cepat.

Dia masih fantastis dari rekaman terakhirnya, duet dengan Kenny Baron, yang dibuat tak lama sebelum kematiannya tahun 1991 karena kanker hati.

Read More ..

Album Luar Biasa dari Ikon Jazz Avant Garde

Posted on by admin

Album Luar Biasa dari Ikon Jazz Avant Garde – Meskipun lahir di Florida, Archie Shepp menghabiskan tahun-tahun pembentukannya di kota Philadelphia. Dia menunjukkan bakat awal untuk musik, mengembangkan kemampuan melalui studi formal piano dan klarinet.

Pada usia 15, Shepp telah memperoleh saksofon tenor pertamanya, mempelajari keahliannya terutama melalui bantuan aktif dan dorongan dari musisi yang lebih tua seperti sesama Philadelphian John Coltrane.

Dari rekaman pertamanya pada tahun 1962 hingga hari ini, diskografi Shepp sangat luas.

Meliputi pekerjaannya sebagai leader, co-leader dan sideman, pilihan-pilihan ini adalah titik awal yang bagus untuk eksplorasi lebih dalam dari karya-karya rekaman pria yang terbentang selama enam dekade.

Four For Trane

Album Four For Trane yang direkam pada tahun 1964 adalah rilisan label Impulse pertama Shepp.

Terkenal muncul di sampul depan adalah foto John Coltrane yang lebih tua (yang mengawasi produksi sesi dengan Bob Thiele) bersama pemimpin band muda.

Judul album tidak hanya merujuk pada empat komposisi Coltrane yang terkandung di dalamnya, tetapi juga dedikasi kepada Trane, yang tanpa dukungan mereka rekaman tidak akan pernah terjadi.

Sesi ini merupakan tour de force dari aransemen band kecil oleh Shepp. Kecenderungan avant-garde dan free jazz-nya paling menonjol dalam satu-satunya komposisi asli dari album yang berjudul `Rufus (Swung His Face At Last To The Wind, Then His Neck Snapped)`.

Fire Music

Memiliki ansambel yang sangat mirip dengan rilisan studio sebelumnya, Four For Trane, album lanjutan tahun 1965 ini berisi beberapa aransemen paling menarik yang pernah dibuat Shepp di atas kertas.

Ini juga berfungsi untuk menggambarkan posisi Archie Shepp dalam musik jazz selama periode ini; menempati posisi tengah antara modernis jazz avant-garde dan tradisionalis.

Kecenderungan tradisional Shepp ditampilkan di sini dengan dimasukkannya `Prelude To A Kiss` dari Duke Ellington dan `Girl From Ipanema` dari Jobim.

Namun, alih-alih menghasilkan suara arus utama, Shepp memberi kita dua aransemen ansambel modernis yang menampilkan permainan saksofon tenornya yang paling liris.

On This Night

Rilis Impulse 1966 ini menampilkan kuartet Shepp bersama sejumlah pengaturan grup kecil lainnya.

Ini termasuk Shepp membacakan puisinya sendiri (penghormatan untuk Malcolm X yang baru saja dibunuh) dan pada lagu utama, mengiringi vokal klasik pada piano.

Trek yang menonjol adalah `In A Sentimental Mood`, sebuah lagu balada Ellington yang sangat sensitif, dan `The Original Mr. Sonny Boy Williamson`, sebuah potret musik berayun dari pemain harmonika blues Sonny Boy Williamson.

Sekali lagi, musik menempati jalan tengah antara jazz gratis dan suara tradisional dan lirik Great American Songbook.

The Way Ahead

Rilisan tahun 1968 ini adalah permainan yang luar biasa melalui banyak aspek yang membentuk kepribadian musik Archie Shepp.

Penampilan trio (tenor sax, bass, drum) dari `Sophisticated Lady` adalah poin tertinggi bersama dengan lagu slow swing blues pembuka `Damn If I Know (The Stroller)` yang menampilkan solo tenor saxophone dari Shepp, yang berhasil menggabungkan pendekatan blues sekolah tua tradisional dengan kecenderungan avant-garde yang lebih terang-terangan.

Attica Blues

Bersama dengan album saudaranya, The Cry of My People (juga direkam dan dirilis pada tahun 1972), album ini merupakan proyek grup besar lainnya dengan vokal.

Ini merupakan kumpulan dari berbagai gaya yang menarik perhatian Shepp dalam periode karirnya ini. Dari trek blues sedih yang menyedihkan hingga nomor swing vintage Ellingtonian, dan bahkan beberapa pembakar pop-funk yang menyerbu.

Shepp membawa kepekaan avant-gardenya ke musik big band tradisional dan funk kontemporer dengan sedikit memperhatikan batasan yang memisahkan mereka.

Permainan solonya pada tenor biasanya agresif dan bakatnya dalam sopran saxophone banyak ditampilkan di album klasik ini.

Perfect Passions

Pertunjukan konser langsung tahun 1978 ini menampilkan bagaimana aspek yang lebih tradisional dari musik Shepp muncul ke permukaan saat ia dewasa, dan kecenderungan yang lebih eksperimental jatuh.

Menampilkan bagian ritme jazz standar (piano, bass, drum) di samping saksofon, tiga trek panjang (termasuk dua fitur balada Ellington) menampilkan grup yang membentang dalam pertunjukan konser.

Nomor pembuka `Mama Rose` adalah tamasya 25 menit lebih ke dalam satu modal jazz akord, sangat banyak dalam semangat kuartet klasik John Coltrane tahun 1960-an.

Solonya di sini menunjukkan penguasaan idiom sepenuhnya.

Trouble In Mind

Rilis Steeplechase 1980 ini adalah set duet kedua Shepp (dua kali lipat pada tenor dan soprano) dan pianis AS Horace Parlan, setelah set sebelumnya berjudul `Goin’ Home`.

Ini menampilkan duo yang memainkan lagu-lagu berorientasi blues dari tahun 1920-an. Sangat menarik untuk mendengar Shepp mengubah suaranya dan memberikan materi (`Trouble in Mind`, `Blues in Thirds`, dan `St. James Infirmary`) pertunjukan yang begitu intim, penuh selera dan emosional.

Body and Soul

Tanggal duet lainnya – kali ini dari tahun 1990 – rekaman langsung ini menampilkan permainan double bass yang luar biasa dari Richard Davis bersama Shepp.

Ini terdiri dari empat standar jazz termasuk dua komposisi Monk.

Shepp menggali jauh ke dalam sejarah pengaruh pribadinya di sini dari Ben Webster dan Coleman Hawkins hingga Sonny Rollins dan John Coltrane, merujuk semuanya dalam permainan solonya.

Lover Man

Album menyenangkan yang direkam pada tahun 1988 ini menampilkan Shepp dalam mode retro tahun 1940-an-50-an.

Penyanyi jazz Annette Lowman bergabung dengan pemain saksofon tenor/soprano dan bagian ritme pada beberapa lagu obor pada masa itu.

Pengaturan kemunduran tampaknya memprovokasi Shepp untuk menghasilkan beberapa pernyataannya yang paling intim, liris dan romantis tahun 1980-an.

Setelah beberapa persembahan musiknya yang lebih ekstrem dan eksperimental, kami hanya disuguhi di sini untuk beberapa jazz yang diwujudkan dengan indah, santai dan berayun.

Black Ballads

Seolah-olah untuk sepenuhnya memperkuat kapasitasnya untuk mendiami dunia buku lagu Great American, Shepp menyusun sesi standar back-to-back yang menyenangkan tahun 1992 ini.

Bekerja sama sekali lagi dengan permainan piano Horace Parlan yang luar biasa (bersama dengan bass dan drum terpisah dari Wayne Dockery dan Steve McCraven).

Read More ..

10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 2

Posted on by admin

10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 2 – John McLaughlin and his One Truth Band – Electric Dreams (1979)

Electric Dreams, dirilis pada 1979, menampilkan McLaughlin bermain dengan One Truth Band yang berumur pendek.

Grup ini hanya merekam satu album studio dan terdiri dari Lakshminarayanan L. Shankar (biola), Fernando Saunders (bass), Stu Goldberg (keyboard) dan Tony Smith (drum). Meskipun dikreditkan ke McLaughlin dan One Truth Band, ini pada dasarnya adalah rekaman solo, di mana anggota lain berpartisipasi sebagai sidemen.

Penghargaan McLaughlin untuk Miles Davis, dengan tepat bernama ‘Miles Davis’, menggemakan gaya jam eksperimental longgar dari sesi Bitches Brew yang sama, namun album ini, secara umum, sebagian besar merupakan upaya yang lebih terkontrol sejalan dengan musik funk dan elektronik pada era itu.

The Guitar Trio (with Al Di Meola and Paco de Lucía) (1996)

Pada tahun 1979 McLaughlin membentuk Guitar Trio Paco de Lucía dan Larry Coryell.

Untuk album kedua grup, dirilis pada tahun 1996, The Trio bersatu kembali setelah 13 tahun terpisah dan memulai tur dunia yang menyertainya.

Selama awal 1980-an, Larry Coryell telah digantikan oleh Al Di Meola, yang bergabung dengan McLaughlin dan de Lucía dalam rekaman ini.

The Heart Of Things (1997)

Dirilis pada tahun 1997, McLaughlin merekam The Heart Of Things dengan barisan musisi baru yang mencakup Otmaro Ruíz, Dennis Chambers, Matt Garrison, Gary Thomas dan Jim Beard.

Seolah-olah inkarnasi pertengahan 90-an dari Mahavishnu Orchestra, kwintet melihat McLaughlin kembali ke permainan gitar listrik dan gaya jazz-fusion yang sangat teknis dan virtuoso.

Terlepas dari kesamaan dengan kejenakaan berapi-api dari masa Orkestra Mahavishnu lama, album ini – disusun dan diproduksi oleh McLaughlin – melihat kuintet baru dalam cahaya yang lebih lembut, dengan tekstur yang lebih kompleks dan potongan-potongan yang lebih rendah.

Flare McLaughlin selalu ada tetapi dengan nada yang lebih lembut dan bulat, didukung oleh keyboard tekstur Jim Beard dan permainan tenor, sopran, dan seruling Gary Thomas yang mengalir.

Album yang dihasilkan ini berisi beberapa musik paling hangat McLaughlin sejak rekamannya dengan Mahavishnu Orchestra.

Trio of Doom (with Jaco Pastorius & Tony Williams) (2007)

Menampilkan McLaughlin, virtuoso bass Jaco Pastorius dan drummer legendaris Tony Williams, Trio of Doom adalah supergrup jazz-fusion.

Mereka disatukan oleh Columbia Records pada 1979, disponsori oleh Departemen Luar Negeri AS, yang mengatur perjalanan bagi musisi Amerika terkemuka untuk bermain di Havana bersama dengan musisi terbaik Kuba.

Trio of Doom dinamai setelah Fender Bass lama Pastorius yang dengan penuh kasih dia sebut ‘Bass of Doom’ karena suaranya yang menggeram.

Band ini tampil live hanya sekali tapi untungnya pertunjukan itu didokumentasikan dalam film 1979 Havana Jam. Kelompok itu kembali bersama di akhir tahun itu untuk merekam lagu-lagu dalam suasana studio.

Sayangnya, ketidaksepakatan antara Pastorius dan Williams berarti ketiganya tidak akan pernah merekam bersama lagi.

Tetap tidak dirilis selama beberapa dekade, album ini akhirnya dirilis Legacy Records pada tahun 2007, yang terdiri dari lima lagu live dan lima rekaman studio.

Secara total, ini berisi kurang dari empat puluh menit musik dengan hanya empat lagu yang berbeda. Meskipun waktu singkat mereka bersama, Trio of Doom berdiri sebagai dokumen untuk apa yang mungkin terjadi jika protagonis mampu menyelesaikan perbedaan mereka.

Five Peace Band Live (with Chick Corea) (2009)

Pada akhir 2008, McLaughlin diminta oleh Chick Corea untuk bergabung dengan supergrup jazz-fusion-nya, Five Peace Band.

Lineup all-star yang juga termasuk Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett dan Christian McBride melakukan tur dunia pada tahun 2009 yang menghasilkan album live yang luar biasa ini.

Menyusul puncak tur di Asia pada awal 2009, dengan Brian Blade pada drum, album yang dihasilkan dirilis pada awal 2009.

Five Peace Band adalah perpaduan gaya post-bop dan jazz fusion. Dipuja oleh para kritikus, album ini kemudian memenangkan Album Instrumental Jazz Terbaik di Grammy 2010.

Meninjau AllAboutJazz, John Kelman mengatakan “Menjalankan keseluruhan dari lurus ke depan hingga fusi bola, Five Peace Band Live adalah kesempatan langka untuk mendengar dua master menciptakan sesuatu yang merujuk pada karir mereka tetapi menggabungkan untuk menciptakan sesuatu dengan keunikannya sendiri”

Black Light (with The 4th Dimension) (2015)

Black Light adalah album studio ketiga dengan 4th Dimension, yang dijelaskan di situs web Mclaughlin sebagai grup yang dapat kita anggap sebagai Orkestra Mahavishnu untuk abad ini dengan aman.

McLaughlin telah menyatakan bahwa beberapa bagian di album tersebut memberi penghormatan kepada mantan kolaborator dan guru, termasuk musisi India Mandolin Shrinivas dan Pandit Ravi Shankar, dan mendiang musisi flamenco Paco de Lucia.

Read More ..

10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 1

Posted on by admin

10 Album Penting Dari Ikon Jazz Fusion Bagian 1 – Gitaris Inggris John McLaughlin terkenal karena karyanya dengan Mahavishnu Orchestra perintis dan gerakan jazz fusion tahun 1970-an.

Ia lahir pada 4 Januari 1942 dari keluarga musisi di Doncaster, West Yorkshire, Inggris dan awalnya belajar biola dan piano, sebelum mengambil gitar pada usia 11 tahun.

Setelah merilis album pertamanya sebagai pemimpin band, Extrapolation pada tahun 1969, McLaughlin pindah ke AS dan melanjutkan untuk bekerja dengan Miles Davis di beberapa album jazz-fusion listriknya terutama Bitches Brew sebelum membentuk Mahavishnu Orchestra, dan kemudian, Shakti.

Karya McLaughlin terdiversifikasi dari tahun 1980-an dan seterusnya, semakin memperkuat reputasinya untuk ketepatan teknis dan harmonik, harmoni yang canggih, dan penggunaan skala dan tanda waktu non-barat.

Dalam artikel ini, kita akan melihat sepuluh album penting John McLaughlin, memberikan gambaran umum tentang karir gitaris yang panjang dan luas.

Extrapolation (1969)

Selama masa remajanya, John McLaughlin mulai mengeksplorasi berbagai gaya musik dari flamenco hingga jazz, dengan minat khusus pada musik Django Reinhardt dan Stéphane Grappelli.

Dia kemudian pindah ke London pada awal 1960-an, bermain di beberapa grup Inggris berpengaruh termasuk Alexis Korner dan Marzipan Twisters, dan dengan Jack Bruce dan Ginger Baker di Graham Bond Quartet.

1969 melihat rilis Extrapolation, album pertamanya sebagai pemimpin band. Menampilkan John Surman pada saksofon, Brian Odges pada bass dan Tony Oxley pada drum, album ini berbeda dari karya fusi McLaughlin selanjutnya dalam anggukan ke post-bop.

Rilisan pertama album di AS tidak sampai tahun 1972, mengikuti keberhasilan Orkestra Mahavishnu. Akan lama sebelum dunia menyadari betapa abadinya album ini.

Setelah mendengar Extrapolation, gitaris jazz Joe Pass – yang meremehkan jazz fusion dan McLaughlin era Mahavishnu – berkomentar bahwa “setidaknya McLaughlin tahu cara bermain jazz.”

Miles Davis – Bitches Brew (1970)

Setelah pindah ke AS pada tahun 1969 untuk bergabung dengan grup Tony Williams Lifetime, McLaughlin menjadi pemain kunci dalam rekaman album jazz-fusion listrik Miles Davis, paling menonjol di Bitches Brew dan On the Corner dan juga bermain di album A Penghargaan Untuk Jack Johnson. Dalam catatan liner album, Davis terkenal menyebut suara McLaughlin sebagai “jauh”.

Bitches Brew, yang digambarkan McLaughlin sebagai “Picasso in sound”, dirilis pada tahun 1970, selama eksperimen berkelanjutan Miles Davis dengan instrumen elektrik seperti piano elektrik, bass elektrik, dan gitar.

Dari akhir 1960-an, Davis meninggalkan ritme jazz tradisional dan mengembangkan gaya baru yang dipengaruhi funk dan rock yang selamanya akan mengubah arah jazz.

Bitches Brew sekarang dianggap sebagai salah satu album terbesar sepanjang masa, tidak hanya mempengaruhi aliran jazz tetapi juga rock dan genre crossover lainnya.

Mahavishnu Orchestra – Birds of Fire (1973)

Setelah karyanya dengan Miles Davis, John McLaughlin membentuk apa yang bisa dibilang menjadi proyeknya yang paling sukses, Orkestra Mahavishnu.

Musiknya secara teknis menantang dan kompleks dan memadukan jazz elektrik dan rock Bitches Brew dengan ritme dan tangga nada Timur dan India.

Mahavishnu Orchestra berperan penting dalam pengembangan gaya fusion yang baru dan berkembang pada tahun 1970-an. Suara McLaughlin pada periode ini dipenuhi dengan solo cepat dan menampilkan tangga nada non-barat, banyak di antaranya berasal dari musik India.

Birds of Fire adalah salah satu dari dua album yang dirilis oleh band aslinya. McLaughlin membawa Mahavishnu Orchestra kembali pada tahun 1984 dengan barisan musisi baru dan penambahan instrumen baru.

Ansambel musisi yang luar biasa ini disertai dengan bagian string dan tanduk tambahan, yang disebut McLaughlin sebagai “Orkestra Mahavishnu yang sebenarnya.

Dua album, Apocalypse with the London Symphony Orchestra dan Visions of the Emerald Beyond, menyusul, tetapi bisa dibilang, Birds of Fire yang mendefinisikan grup, menerima sertifikasi Emas dari RIAA (The Recording Industry Association of America).

Shakti – A Handful Of Beauty (1976)

Shakti (artinya ‘energi’) melihat McLaughlin fokus pada suara akustik yang lebih menyatu dengan musik klasik India.

Dengan grup tersebut, ia merilis tiga album termasuk rekaman luar biasa ini, yang menampilkan sejumlah musisi India yang luar biasa seperti Lakshminarayanan L. Shankar, Thetakudi Harihara Vinayakram dan Ramnad Raghavan.

Album-album ini termasuk yang pertama memperkenalkan ragas dan perkusi India pada musik jazz.

Handful of Beauty menunjukkan sisi yang lebih gelap dan suram dari karya McLaughlin.

Sementara pembuka “La Danse Du Bonheur” lebih ringan, sisa album sebagian besar menampilkan komposisi introspektif dan pemikiran.

Read More ..

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3

Posted on by admin

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 3 – 7. Nat King Cole

Nat King Cole memulai karirnya sebagai seorang pianis berperingkat tinggi, memimpin trio populer dengan gitar (biasanya dimainkan oleh Oscar Moore) dan double bass.

Namun, kabar segera mulai menyebar tentang gaya vokal jazznya yang halus dan elegan, saat penonton semakin memohon untuk mendengarkannya bernyanyi. Rekaman awal klasik termasuk ‘Straighten Up and Fly Right’ dan ‘ Beautiful Moons Ago’.

Seiring ketenarannya tumbuh, ia mulai merekam terutama sebagai penyanyi jazz, dengan album studio skala besar yang sering diaransemen oleh Gordon Jenkins, karena Cole dipasarkan sebagai penyanyi balada.

Pada 1950-an ia mempersembahkan The Nat ‘King’ Cole Show, salah satu variety show pertama yang dibawakan oleh seorang Afrika-Amerika.

Album Key Nat King Cole: Love is the Thing

Yang pertama dari empat album yang akan dibuat Cole dengan arranger Gordon Jenkins sebagian besar menampilkan balada dan termasuk versi klasik ‘Stardust’.

Untuk mendengarkan permainan piano jazznya yang luar biasa, cobalah sesi 1946 dengan Lester Young dan Buddy Rich, dan album Penthouse Serenade. The Complete Capitol Recordings of the Nat King Cole Trio menampilkan karya klasik grup kecil awalnya, dengan Nat pada vokal dan piano.

8. Kurt Elling

Kurt Elling.

Bisa dibilang penyanyi jazz pria terbaik di zaman modern, The Guardian menggambarkan Kurt Elling sebagai “semacam Sinatra dengan kekuatan super.”

Banyak penggemar tradisi jazz vokal menganggap bariton kelahiran Chicago Kurt Elling sebagai penerus alami penyanyi improvisasi seperti Mark Murphy dan Jon Hendricks.

Mengambil inspirasi dari pemain klakson terkemuka serta penyanyi, keterampilan teknis dan fleksibilitasnya digabungkan dengan semangat seorang entertainer sejati.

Dengan 10 nominasi Grammy di bawah ikat pinggangnya, Elling dipuji oleh The New York Times sebagai “vokalis jazz pria yang menonjol di zaman kita” dan dengan mudah membawakan lagu-lagu klasik seperti halnya dengan vokal, nyanyian scat, dan gaya jazz modern.

9. Mel Torme

Dijuluki “The Velvet Fog” karena suaranya yang halus dan bertenor tinggi, Tormé terkenal karena keserbagunaannya: selain menyanyi dan scatting dengan cemerlang, ia menyusun, mengaransemen, berakting, menulis buku, dan memainkan drum dan piano.

Komposisinya yang paling terkenal adalah ‘The Christmas Song (‘Chestnuts Roasting on an Open Fire’), yang awalnya dipopulerkan oleh Nat King Cole.

Selama tahun 1940-an Tormé memimpin dan mengatur grup vokal bernama Mel-Tones, sebelum bersolo karier pada 1950-an.

Sama seperti Frank Sinatra menemukan arranger idealnya di Nelson Riddle, Mel Tormé menikmati hubungan kerja khusus dengan Marty Paich, dengan Dek-Tette yang berbasis di L.A. Paich menemaninya dalam serangkaian album yang luar biasa.

Seperti sejumlah penyanyi jazz hebat dalam daftar ini, ia merilis sampul lagu-lagu pop kontemporer pada 1960-an dan 70-an, sebelum kembali ke tempat yang lebih dikenalnya dalam beberapa dekade terakhirnya, dan nyanyian jazznya yang paling diingatnya.

Album Mel Tormé yang direkomendasikan: Swings Shubert Alley

Album 1960 ini, salah satu kolaborasi Paich-Tormé yang paling terkenal, menampilkan banyak pilihan standar, termasuk mungkin versi definitif dari ‘Too Close For Comfort’.

Aransemen Paich, yang terinspirasi oleh Birth of the Cool nonet , dimainkan oleh band jazz top West Coast yang menampilkan orang-orang seperti Mel Lewis dan Art Pepper, yang membawakan beberapa solo yang hebat.

10. Betty Carter

Setelah pekerjaan awal dengan Charlie Parker dan Dizzy Gillespie , pertunjukan besar pertama Carter adalah di depan band Lionel Hampton, meskipun desakannya pada improvisasi dan preferensi untuk bebop menyebabkan gesekan antara dia dan vibraphonist swing.

Saat ia menjadi terkenal karena scatting jazz liar dan interpretasi melodi yang penuh petualangan, Miles Davis (yang kami tampilkan di sini) merekomendasikannya kepada Ray Charles, dengan siapa ia merekam album duet pada tahun 1961.

Saat tahun 60-an berlalu, dia berjuang untuk bekerja, tetap teguh dalam pengabdiannya pada jazz akustik sementara yang lain meninggalkan kapal, tetapi dia menerima pujian kritis baru dari akhir 1970-an dan 80-an.

Seorang advokat yang tajam untuk pendidikan jazz, dia sering mempekerjakan musisi muda, dengan pemain seperti Mulgrew Miller, John Hicks dan Benny Green semuanya berasal dari jajarannya.

Album Kunci: The Audience With Betty Carter

Betty Carter memulai label rekamannya sendiri pada saat ini sangat tidak biasa, dan album ganda live ini dikeluarkan Bet-Car Records pada tahun 1980.

Dia mengambil solo scat yang sangat mengesankan di lagu pembuka 25 menit, sementara paruh kedua catatan menampilkan lebih banyak komposisi aslinya.

Read More ..

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2

Posted on by admin

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 2 – 4. Sarah Vaughan

“The Divine One”, demikian ia dikenal, terkenal karena operanya, suara sarat vibrato dan jangkauan vokalnya yang luas. Pada awal karirnya di pertengahan 1940-an dia tampil di band-band besar yang dipimpin oleh Earl Hines dan Billy Eckstine, keduanya merupakan tempat berkembang biak yang terkenal untuk gaya bebop yang menjadi menonjol pada saat itu.

Mel Tormé mengatakan bahwa dia memiliki satu-satunya alat vokal terbaik dari penyanyi mana pun yang bekerja di bidang populer.

Sarah Vaughan membuat campuran rekaman jazz grup kecil sering disertai dengan bagian ritme yang sangat baik dengan orang-orang seperti Roy Haynes dan Joe Benjamin dan album skala yang lebih besar, termasuk serangkaian sesi di tahun 1960-an yang menampilkan arranger seperti Billy May, Quincy Jones dan Benny Carter.

Biografi, Queen of Bebop oleh Elaine M. Hayes memberikan beberapa wawasan hebat tentang penyanyi jazz legendaris ini.

Penting Sarah Vaughan mendengarkan: Rekaman Lengkap dengan Clifford Brown

Trumpeter Clifford Brown secara tragis tewas dalam kecelakaan mobil setahun setelah rekaman klasik ini dibuat pada tahun 1954.

Awalnya dikeluarkan hanya sebagai Sarah Vaughan, ini menampilkan pemain terompet dan penyanyi yang terdengar sangat mahir.

5. Louis Armstrong

“Satchmo” (atau “Pops” begitu dia kadang-kadang dikenal) adalah seorang musisi jazz dan pemain terompet virtuoso yang pertama dan terutama, yang kecakapan improvisasi, teknis, dan ritmisnya yang luar biasa membuatnya menjadi solois jazz besar pertama ketika ia muncul di tahun 1920-an.

Namun, di samping itu, ia adalah seorang penghibur yang sempurna dan mungkin paling dikenal oleh masyarakat umum sebagai penyanyi “What a Wonderful World” dan “Hello Dolly”, dua hits populer dari tahun 1960-an.

Dia dikreditkan dengan beberapa inovasi awal dalam nyanyian scat dan membuat serangkaian kolaborasi klasik dengan Ella Fitzgerald.

Di atas segalanya, ia menempatkan nyanyian jazz di peta sebagai musik populer pada zaman itu dengan gaya dan orisinalitas!

Merekomendasikan album Louis Armstrong: Ella & Louis

Pada tahun 1956, Armstrong bekerja sama dengan “The First Lady of Song” untuk merekam album lagu-lagu jazz hard-swinging yang sangat mudah diakses.

Pasangan ini hampir berlawanan sebagai vokalis: Suara Armstrong bersahaja dan dalam; Nada suara Ella Fitzgerald ringan dan bersih. Meskipun demikian, mereka saling melengkapi dengan sempurna, dengan kepribadian cerah mereka yang bersinar terang.

Ini telah digambarkan sebagai ‘gerbang’ jazz yang sempurna untuk pendatang baru di genre ini, tetapi ini adalah dua penyanyi dengan kualitas abadi yang cukup untuk didengarkan berulang kali oleh penggemar jazz berpengalaman.

6. Nina Simone

Nina Simone adalah seorang yang luar biasa sebagai pianis klasik, dan dia menggabungkan pengaruh klasik dengan suara gospel, blues, dan folk untuk menciptakan palet musik yang unik.

Seperti Nat King Cole, nyanyiannya yang penuh perasaan menjadi sepopuler karya instrumentalnya, tetapi dia terus menemani dirinya sendiri di piano, dan terkenal karena kemampuannya untuk berimprovisasi tandingan gaya Bach yang kompleks sebagai bagian dari solonya.

Dia adalah seorang aktivis Hak Sipil terkemuka, merekam sejumlah lagu protes dari tahun 1960-an dan seterusnya, seperti ‘Mississippi Goddam’.

Rekaman Nina Simone yang direkomendasikan: Little Girl Blue

Debut Simone (juga kadang-kadang berjudul Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club) termasuk lagunya yang paling terkenal, ‘My Baby Just Cares For Me’, dengan pengenalan piano menurun yang khas.

Ini juga termasuk ‘I Loves You Porgy’, yang memberi Simone hit pertamanya, serta tiga nomor instrumental, dengan Jimmy Bond pada bass dan Albert “Tootie” Heath pada drum.

Read More ..

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1

Posted on by admin

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa Bagian 1 – Mungkin ada sesuatu yang unik menarik dalam mendengar suara seseorang yang sebenarnya, tanpa filter instrumen. Entah bagaimana bisa terasa lebih terbuka, melihat makna musik secara lebih langsung.

Ini sebagian karena kita juga bisa mendengar lirik lagu, yang jelas tidak terjadi pada musik instrumental.

Tapi bagaimanapun Anda melihatnya, penyanyi jazz telah memainkan peran panjang dan penting dalam sejarah musik ini.

Vokalis blues seperti Bessie Smith harus didengar di seluruh band tanpa amplifikasi apapun, sebelum mempopulerkan mikrofon pada 1920-an memungkinkan penyanyi untuk tampil dengan cara yang lebih santai, bahkan di atas band besar yang kuat.

Beberapa penyanyi suka meniru instrumentalis jazz, mengambil improvisasi ‘scat’ solo, sementara yang lain lebih memilih untuk hanya fokus pada interpretasi melodi dan kata-kata mereka.

Berikut ini beberapa penyanyi jazz terbaik yang pernah ada.

1. Ella Fitzgerald

Music was always her refuge, but Ella Fitzgerald never thought she would be a singer until she won an Amateur Night contest at the Apollo Theater in 1934.

Fitzgerald adalah sosok populer yang melampaui jazz, dan tidak sulit untuk melihat alasannya: nyanyiannya cerah, berangin, sangat berayun, dengan waktu dan intonasi yang sempurna dan rasa kesenangan yang nyata.

Setelah pertama kali menemukan ketenaran di era swing dengan Chick Webb Orchestra ‘A-Tisket, A-Tasket’ adalah hit besar pertamanya, ia sendiri menjadi bintang pemimpin band, merekam dan tampil secara ekstensif hingga akhir 1980-an dan memenangkan 13 Grammy Awards bersama jalan.

Salah satu pencapaian terbesarnya adalah seri Buku Lagunya, album pilihan yang dirilis antara tahun 1956 dan 1964 yang membahas secara mendetail penulis lagu dan penulis lirik individu.

Rekaman kunci: Ella Fitzgerald Menyanyikan Buku Nyanyian Duke Ellington

Dengan penyanyi yang ditemani oleh Duke Ellington Orchestra, ini adalah satu-satunya album dalam seri Buku Lagu di mana sang komposer juga tampil sebagai pemain.

Ada lusinan album Fitzgerald klasik lainnya, termasuk Ella Swings Lightly (dengan aransemen oleh Marty Paich), Ella and Louis (kolaborasinya yang terkenal dengan Louis Armstrong), Ella Sings Gershwin (set duo dengan pianis Ellis Larkins) dan Ella di Berlin (album live dengan lagunya yang terkenal ‘Mack The Knife’).

2. Frank Sinatra

Sebagai salah satu artis paling populer di abad ke-20, bintang film dan salah satu musisi terlaris sepanjang masa, mungkin tidak mengherankan jika beberapa penggemar hardcore memperdebatkan apakah Frank Sinatra harus disebut penyanyi jazz sama sekali.

Tapi Ol ‘Blue Eyes pasti berayun, tampil dengan beberapa musisi jazz terbaik pada masanya dan berkontribusi pada repertoar standar jazz.

Kontribusinya dalam mempopulerkan musik membuatnya menjadi bagian penting dari sejarah jazz dan, tentu saja, dalam daftar vokalis jazz hebat ini!

Sinatra pertama kali menemukan ketenaran di depan band-band besar yang dipimpin oleh Harry James dan Tommy Dorsey, menjadi heartthrob besar.

Ia merilis sejumlah album dengan aransemen Nelson Riddle, termasuk In The Wee Small Hours yang menyedihkan, yang disebut sebagai salah satu album konsep pertama, dan Songs For Swingin’ Lovers, yang dianggap sebagai salah satu album terbaiknya.

Rekaman kunci: Sinatra at the Sands

Album live 1966 dari Sands Hotel di Las Vegas ini menampilkan Sinatra dalam bentuk santai yang khas. Dia ditemani oleh Count Basie Orchestra, dengan pengaturan brilian oleh Quincy Jones.

3. Billie Holliday

Jarang menyanyikan melodi secara langsung, suara serak Holiday terbukti sangat berpengaruh dan sangat ikonik.

Karyanya tahun 1930-an dengan pianis Teddy Wilson adalah beberapa yang paling dicintainya, dan terutama lagu-lagunya (seperti ‘All of Me’, ‘Foolin’ Myself’ dan ‘This Year’s Kisses’) yang membuatnya ditemani oleh Lester Young di saksofon tenor. Pasangan itu memiliki ikatan khusus: dia menjulukinya “Lady Day” dan dia memanggilnya “Prez”.

Dia juga memiliki tugas sebagai penyanyi jazz dengan band-band besar yang dipimpin oleh Count Basie dan Artie Shaw.

Salah satu rekamannya yang paling terkenal dan mengharukan adalah ‘Strange Fruit’, yang didasarkan pada sebuah puisi tentang hukuman mati tanpa pengadilan rasis. Liburan memiliki kehidupan yang sulit dan kompleks: setelah masa kecil yang sulit dan dilanda kemiskinan, dia berjuang dengan masalah narkoba dan alkohol sampai kematiannya, pada usia 44 tahun, pada tahun 1959.

Album Key Billie Holiday: Lady in Satin

Direkam setahun sebelum kematiannya, suara Holiday tidak dalam kondisi terbaiknya pada saat dia membuat Lady in Satin, dan dia telah kehilangan bagian atas jangkauan vokalnya.

Namun, dengan latar belakang aransemen orkestra Ray Ellis yang rimbun, ia memberikan pertunjukan dengan intensitas emosional yang luar biasa pada program balada yang indah.

Read More ..